Wildlife Review: Paul Dano regizează un portret tandru - / Film

Wildlife Review Paul Dano Directs Tender Portrait Film

revizuirea faunei sălbatice

La începutul lui Paul Dano Animale sălbatice , protagonistul în vârstă de 14 ani al filmului, Joe Brinson (Ed Oxenbould), face o slujbă după școală la un laborator foto. Este un punct de complot care servește și ca declarație de misiune pentru film, care spune povestea dizolvării unei familii în Montana de la începutul anilor 1960. O lucrare de rezervă, profund empatică, Animale sălbatice funcționează, de asemenea, ca un fel de eseu foto asupra vieții personajelor sale, prezentând instantanee în evoluție ale membrilor familiei sale centrale, pe măsură ce experimentează diferite etape de exasperare, mândrie deteriorată, disperare și dezamăgire.



posterii gardienilor galaxiei 2

Când întâlnim prima dată familia Brinson, tocmai s-au mutat într-un oraș din Montana rurală. Joe se instalează bine în școala sa. Tata Jerry (Jake Gyllenhaal) are o slujbă de profesionist în golf. Mama Jeannette (Carey Mulligan) rămâne acasă, dar pare să rateze scopul pe care l-a simțit cândva la locul de muncă. Jerry este, de asemenea, frustrat de oboseala vieții sale, forțat să curețe crampoanele de golf ale bărbaților ale căror vieți aspiră să le aibă, dar nu le poate atinge.

se naște o stea hbo data lansării

După ce frustrarea îl face pe Jerry să-și piardă slujba, problemele conjugale care fierbeau sub suprafața casei Brinson izbucnesc la suprafață pe măsură ce ordinea familiei este întoarsă. Jeannette merge să lucreze la predarea înotului la Y. Jerry pleacă să lupte împotriva incendiilor din pădurile din apropiere. Jeannette începe o aventură cu unul dintre studenții ei de înot, Warren (Bill Camp), un om de afaceri local. În tot acest timp, Joe se uită la el, văzând părinții despre care credea că știe să devină oameni egoisti, impulsivi pe care abia îi recunoaște și trebuie să lucreze din ce în ce mai mult pentru a supraviețui, mai degrabă decât pentru a depinde de ei.

Este o poveste care ar putea fi melodramatică, răutăcioasă sau împușcată cu amărăciune, ca o mulțime de alte drame domestice despre eșecul viselor. Dar Animale sălbatice simpatizează cu fiecare dintre personajele sale și această simpatie strălucește în mod deosebit în fotografia sa. Camera fotografiei cinematografului Diego García surprinde fotografii incredibile care combină idila orașului mic al lui Norman Rockwell cu enigmatica melancolie a lui Edward Hopper.

Lucrarea lui Hopper și Rockwell a invitat un amestec post-modern de nostalgie și sentimentul că privitorul vedea doar o parte din povestea reală. În mod similar, întrebările despre ceea ce se află dincolo de un exterior în scenă apar pe tot parcursul Animale sălbatice. Portrete din locul de muncă al studioului foto al lui Joe - familii fericite, frați, grupuri de soldați - apar în mai multe dintre scenele și montajele filmului, invitând întotdeauna întrebări mai profunde despre subiecții lor. Ușa din față a lui Brinson are o singură fereastră îngustă, sugerând că ceea ce alții pot vedea din privirea înăuntru este doar o mică parte din ceea ce se întâmplă cu adevărat.

Acest etos se extinde la spectacolele fantastice ale filmului. Aspectele îndepărtate ale lui Mulligan și limbajul corpului tensionat al lui Gyllenhaal comunică valoarea unui roman de regret, de resemnare și de încredere neobișnuită între două persoane, surprinse în prim-planuri care te fac să te întrebi ce le trece prin minte, comunicând totodată cum se simt. Fața emoționantă a lui Oxenbould arată un copil responsabil, care a avut vârsta adultă împins de el devreme, dar a început doar să înțeleagă de ce sunt capabili cu adevărat adulții din jurul său. Te simți pentru el, te întrebi ce îl va aștepta la maturitate, dar cumva te simți sigur că sensibilitatea lui îl va face o persoană mai bună decât oricare dintre părinții săi.

Imaginile sunt o metaforă Animale sălbatice . Cealaltă este focul - natura sa distructivă, incontrolabilitatea și atât moartea, cât și regenerarea pe care o lasă în urma sa. Incendiul pe care Jerry îl lasă să lupte de-a lungul frontierei canadiene îi oferă un scop, dar este și catalizatorul renunțării lui Jeannette la căsătoria lor. Același foc dezlănțuit reprezintă, de asemenea, natura prăbușită a căsătoriei lui Jerry și Jeannette și lipsa sa finală de salvare. În timp ce Jerry îi spune lui Joe prin telefonul lucrării sale, „Nu avem control. Ne uităm doar să ardă ”. Lumea în care Jerry se întoarce după ce focul este stins este una diferită de ceea ce a lăsat în urmă, iar durerea este crudă. Dar pauza oferă și șansa de a începe din nou.

sfârșitul scenei de credit Batman vs Superman

Toate aceste elemente intră în forța supremă a Animale sălbatice : umanitatea sa. Acțiunile personajelor sale mari sunt adesea iresponsabile și, uneori, nedefendabile. Dar prin fotografii persistente, detaliate și spectacole care comunică valoarea adâncurilor ascunse ale unui aisberg, filmul lui Dano arată experiențele fiecăruia dintre personajele sale ca fiind valabile emoțional. Ar fi ușor pentru Animale sălbatice pictează-l pe Jerry, Jeannette sau Joe ca pe niște monștri furioși frustrați, victime cu ochii mari sau frumuseți zadarnice, decolorate. Dar filmul îndrăznește să facă mai mult, văzând oamenii care alcătuiesc povestea ca fiind oameni , cu lupte personale care au creat defectele pe care lucrează pentru a le depăși. Este un film de observație generoasă, meditativă, care, de asemenea, se întâmplă să fie frumos observat.

/ Evaluarea filmului: 8 din 10

Articole Interesante